これはシリーズの最終回です (最初の ギタリストのブルックス・ベッツ 、 二番目 マネージャーのジョシュ・テリー 、3 番目のエージェント、Mike Marquis) のビジネスのさまざまな側面についての内見を提供します。 メーデーのパレード 、13年のキャリアを経て、 100万枚以上のアルバムを販売 、それぞれ 60 本の動画を制作しました。 YouTube で 100 万回以上再生されました 、および 大成功したライブアクト ソールドアウトの全米ツアーが終了したばかりだ。
そして彼らのニューアルバム、 サニーランド 、リリースされたばかりです。
バンドは自家製 CD の販売を開始しました。 ワープド・ツアー 10 年以上前の駐車場 -- そして今年の夏、彼らはツアーの最終版の見出しを飾っています。
今回はマシュー・ゴードナー、V.P.のゼネラルマネージャー ライズ・レコード 、バンドのレコード レーベル。
私がミュージシャンであるふりをして、私は自分自身でそれをやっています.私があなたのレーベルと契約する理由について、あなたの主張は何ですか?
それは、多くのバンドやアーティストとの会話です。 「なんで自分でやらないの？」と言うのは当然です。
私はいつもバンドにできることを伝えています。サードパーティの会社と一緒に DSP (デジタル サービス プロバイダー) を利用したり、デジタル サイドに参入したりできます... 必要に応じて、絶対にそれを行うことができます。
しかし、その世界のガラスの金融の天井は本当に低いです。私の経験では、うまくやっているアーティストでさえ、年間約 40,000 ドルで上限を超える傾向があります。その金額を超えたい場合は...経験豊富な大企業の助けが必要になります。
レコーディング費用、ミュージック ビデオの作成、ビデオ プロモーションの雇用、ラジオのプロモーション、広報担当者の雇用、物理的なコンポーネントの製造などの費用を合計すると、バンドが自己負担するのは困難です。かなり早く。ツアーの費用は言うまでもありません。これらはすべて、大きな経済的負担になる可能性があります。
ガラスの天井を打ち破り、コストをカバーできるので、私たちのような場所に来て、すぐにネットワークにアクセスできます。
違いは程度にあります。私は本を自費出版することができますが、適切な出版社は私が行うことをはるかに大規模に行うことができます。
丁度。ほとんどのビジネスと同様に、人間関係がすべてです。私たちは何十年にもわたって関係を築いてきましたが、私たちと一緒に仕事をすると、すぐにそれを利用することができます。これらの関係は、小売店からプレス、プレイ リストからプロモーション、ブランディングからツアーにまで及びます。
私たちはあなたの音楽をよりアクセスしやすくし、より迅速に成功を見つけるお手伝いをします.は ライズ・レコードのYouTubeチャンネル には 230 万人の加入者がいます。 10%しか興味がなくても…20万人以上。
私たちの目標は、よりブティックな環境でメジャー レーベルの結果を提供することです。
自分の本の出版社を選ぶとき、私は誰がより良い本を書くのを助けてくれるか、そして誰が私にできないことをしてくれるかに注目しました。
これは、ほとんどのアーティストにとって主要な焦点です。もし私たちがあなたのビジネスを改善できると本気で感じなければ、私たちはあなたと話すことはなかっただろう.私たちはあなたの時間を無駄にしません。または私たちの時間。
マーク・キューバンは、2 つの最も困難なビジネスは、1) 音楽ビジネスと 2) クールな売り込みであり、私たちは両方を行おうとしていると言います。 (笑)
私は私たちのチームのすべてのメンバーと同じ会話をしています.あなたの価値は、アーティストが「値しない」ものを提供する能力に基づいています.
私はそのコンセプトが大好きです。広報担当者に売り込んでもらい、彼らが提供するものをリストにして、ほとんどの場合、「わかりました...でも、それを自分で着陸できる」と思いました。あなたは私に何を得ることができますか できない 取得する？'
垂れ下がった果物を摘んでも、誰も感動しません。 (笑) それがプレス作品であれ、小売りであれ、ツアーであれ、私たちは岩を丘の上の方まで押し上げなければなりません.
もちろん、それは毎日懸命に働くことを意味し、アーティストを壊すには何年もかかるかもしれないことを知っている.
頂上へのエレベーターはありません。みんなで階段を上ります。
ビジネスの面でアーティストを助けることができるということ以外に、バンドとの契約について考えるとき、何を求めますか?
私たちが主に求めるもの、つまり人々が反応する主なものはアートです。複数のレベルで人々にアピールする必要があります。
みたいなバンドなのかな 幽霊 、それは素晴らしい音楽だけでなく、素晴らしい視覚的要素もあります。人々は自分のやっていることの芸術に投資します。 PVRIS 、私たちのアーティストの 1 人も、それを本当にうまくやっています。
それは人々が探しているものです。何よりも人々は本物を求めます。それが「機能する」ものです。
本物のアートが散らかっています。本物の芸術には永続的な力があります。
私たちは、キャリアを積むことができるバンドとのみ仕事をしたいと思っています。つまり、彼らのすることは特別でなければならないということです。
確かに、私にとって特別なものは、他の誰かにとっては特別ではないかもしれません。ですから、私たちは間違っているよりも頻繁に正しくなければなりません。なぜなら、100% 正しいということは決してないからです。それは科学ではなく芸術です。
私たちはメッセージボードを聞きません。私たちは業界のおしゃべりに耳を傾けません。私たちは音楽を聴きます。それが今でも一番大事なことです。つながるアートを求めています。
より具体的には、メイデーパレードに署名することに興味があるメイは?
それらが最初に私の注意を引いたのは 10 年前です。彼らが非常にリアルな方法で人々とつながっていることは明らかでした。ギミックはありませんでした。それは、現実の人々のための正直な音楽でした。
同じジャンルのほとんどのアーティストが歌詞を巧みに扱おうとしていた当時、メイデー パレードは正直に言っていた.彼らは親近感を持っていました。それが人とつながる。彼らは聴衆が誰であるかを知っているバンドであり、驚異的な曲を書く方法を知っています...早い段階で、これは彼らにとって自然なことをやり続ければ、20年、30年続くバンドだと感じました.
また、彼らがほぼ 15 年間、毎日リハーサルを行ってきたことも理解する必要があります。それが彼らがとても良い理由です。誰もが 10,000 時間のルールについて話しています。 Mayday では 20,000 時間のルールです。彼らはお互いの強みを知っていて、その強みを生かして、非常に正直な音楽を書いています。そして、数字がそれを裏付けています。 YouTube には 60 本以上の動画があり、それぞれ 100 万回以上再生されています。
そんな関係を築きたいアーティストです。
パブリッシャーを選択する際に私が重視したことの 1 つはコントロールです。アーティストとレーベルにとって適切なバランスを提供する関係をどのように構築しますか?
基本的に、あなたは何をすべきかを言われない権利を獲得します。 (笑)
未知のアクトにサインした場合、そのアーティストのファンベースを作る手助けをしなければなりません。これは、私たちがさまざまな発達上の決定にもっと深く関与する必要があることを意味します。
メイデイにはすでにファン層がいた。彼らはつい最近、全米ツアーを行ったばかりで、96% の売り切れ率と 36 回の公演がソールドアウトになったばかりです。彼らが私たちに何をすべきかを教える必要があったわけではありません。彼らは私たちに聴衆を連れてきていました。
すべての行為は異なります。他のものよりも大きなクリエイティブ ライセンスに値するものもあります。もしあなたがそのようなビジネスをしていて、これほど長い間バンドをやっているのなら、あなたは明らかに何か正しいことをしていると思います.つまり、お互いが同等の価値をもたらす真のパートナーシップを結んでいるようなものです。
そしてバンドは最終決定権を持つ。作らなかった曲もある サニーランド 私が好きだったこと。それでいいのか、というのは大変なことでした。 (笑)
私たちが決して忘れていないことの 1 つは、それらは私たちのために機能しないということです。レーベルはアーティストのために働く。それがインディーズ レーベルとメジャー レーベルの違いです。多くのメジャーは、アーティストをレーベルで働くアーティストのように扱います。
私たちの生活はアーティストのおかげで存在します。
バンドは残りのキャリアで毎晩これらの曲を演奏しなければならないことを覚えておくことが重要です。彼らは他の誰よりもこれらの曲を愛する必要があります。妥協を感じさせずに、より良いものにするのが私たちの仕事です。
しかし、それ以上に、それはすべて、彼らが自分のキャリアをコントロールする権利を獲得したという事実に帰着します。
音楽ビジネスの変化についてお話しましょう。収益モデルは劇的に変化しました。
あなたは考える？ (笑)
ここに厳しい現実があります。以前は、物理的な小売店に行って CD を購入して 10 回聴いた場合でも、8.99 ドルを支払うことになっていました。誰かがそれを 10 回ストリーミングした場合、おそらく 20 セントです。
これは、多くのレコード会社にとって、現時点で最も飲みにくい薬です。
平均的なアメリカ人のリスナーは、年間平均 12 ドルを音楽に費やしていました。これは、おそらく年に 1 枚のフル レコードに相当します。誰もが月に 10 ドルですべてを提供すると、突然、人々は以前よりも 10 倍多くの時間を音楽に費やすことになるため、レコーディング側の全員がストリーミング モデルを購入しました。全員。
問題は、私たちが今「トリクルダウン」の時代にあり、それが私たちの最終的な収益にとって本当に何を意味するのかを理解し始めていることです。 Spotify のプレミアム アカウントを持っていて、1 か月間聴いているのは Mayday Parade の 1 曲だけだとします。 Mayday は今月、 を受け取るべきではありませんか?どうしてそんなに単純にできないの？
このようにセグメント化できれば、多くの中小企業にとっては気分が良くなるでしょう。残念なことに、主要なレコード会社とディストリビューターは、これらの取引がすべての人にとってどのように見えるかを決定します.そして、彼らはそのお金の大部分を確実に見るようにしました.
公平に言えば、彼らはアメリカの大多数が消費しているアーティストを持っているので、彼らは部屋にいるに値します.
それでも、ストリーミングには確かに利点があります。物理的な製品を製造する必要はありません。返品に対応する必要はありません。また、ストリーミングを使用すると、曲が接続されているかどうか、どこで接続されているかを即座に確認できます。
これらのバックエンド分析は、ラジオに行ったり、ツアーをルーティングしたりするときに非常に役立ちます。オーディエンスがどこにいるかを正確に把握できれば、オーディエンスへのマーケティングははるかに簡単になります。
あなたの YouTube チャンネルについて話してください。どうやって200万人の購読者を獲得したのですか？
私たちは、カタログ全体を YouTube に公開した最初のレコード会社の 1 つです。オーディエンスが試聴できるように、自分たちの音楽をアクセスしやすくしたいと考えていました...
そして、それはうまくいきました。
業界の友人たちは皆、私たちは音楽の価値を下げていると言っていましたが、私たちは問題であり、解決策ではありませんでした。私たちは物事が進んでいる方向を見て、その前に立ちたいと思っていました。
実際、私たちはあまりにも先を行っていたため、YouTube はその準備ができていませんでした。 (笑) オーディオ版よりもミュージックビデオの方がマネタイズ率が高かったので、「同じじゃない？ユーザーはまだ広告やあなたが提供しているものを見ています...」
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そして彼らは同意しました。しかし、私たちはすぐにそこにいたので、それらの会話をすることができました.
そして今、私たちはより高い収益化率を手にしており、購読者数のためにより高いレベルの広告パッケージを利用しています.これは、私たちの広告パッケージのおかげで、未知のバンドが私たちのチャンネルでより多くのお金を稼ぐことを意味します。
それは、自分で行うべきか、レーベルと契約するべきかについての以前の会話に戻ります。私たちの場合、すべての試行錯誤を経て、高度なプラットフォームが完成しました。つまり、スイカを 50% にするか、ブドウを 100% にするかという古い会話です。
外から見ると、直接消費者がアーティストの収入のパイのより大きな部分を占めているように見えます.
ビジネスがどのように変化しても、消費者への直接的な要素は引き続き重要です。音楽以上のものを求めるファンは常に存在します。彼らはレコードを欲しがるでしょう。彼らは、100 ページのライナーノーツと写真が必要です。彼らはプレミアム製品を手に入れるためにもっとお金を出そうとしています。
また、直接販売するため、利益率が向上し、利益への貢献も大きくなります。これは、アーティストにとっても私たちにとってもメリットです。
それが、ヴァイナルがこれほど強く復活し始めた理由です。人々はアートワーク、触れたり感じたりできる有形の製品を求めています...それが、デジタル ダウンロード コード付きのビニール レコードを販売する理由です。そうすれば、ファンが両方の世界に存在できるようになります。
また、Tractor Supply ストアでカントリー アルバムを購入したり、Urban Outfitters でポップ レコードを購入したり、スケート ショップでパンク アルバムを購入したりするなど、物理的な小売り側でより多くの戦略的パートナーシップを目にすることになるでしょう.より外科的になります。
もちろん、それは、聴衆がどこに住んでいて、どこで買い物をしているかを知るために、より多くの足掛かりをすることを意味します。
「プレミアム」は意外なところにも行ける。
賢いアーティストは、彼らの熱心なファンに感謝します。しかし、それはアートを作成するバンドであることから始まります。なぜなら、真のアートはプレミアムな体験に役立つからです。そうでなければ、人々に「もの」を売ろうとしているだけです。
そして、あなたは正しいです。それはあなたを驚くべき場所に連れて行ってくれるかもしれません。ジェイク（ドラマー）は アーティスト アーティスト: 彼の絵画やグッズのデザインを購入できます。それはファンが愛するより大きなつながりを生み出します。
一般的に言えば、限られた実行は、一般の人々が反応するものです。 1 色のビニールを 100 部作るだけで、人々は必ず反応します。
しかし、それは私たちが最初に話したことから始まります。もしあなたが本物でなくても、本物でなくても、アートを創作していないのなら、「限定」や「プレミアム」など誰も気にしません。すべては、ファンがあなたの音楽に対して、そしてあなたに対して持つつながりから始まります。
私たちの仕事は、アーティストがファンと本物のつながりを持てるよう支援することです。
