音楽の好みを忘れてください。批判的な称賛は無視してください。彼らが作成した音楽のメリットについての議論は脇に置きましょう。
これらの 7 つのバンドと 1 人の個人が、音楽だけでなく世界に大きな変化をもたらしました。 ビジネス 音楽の。
それらの例をインスピレーションとして使用して、 君の 市場または産業。誰かが最初にならなきゃいけないのに、なぜあなたじゃないの？
（楽しみのために、各アーティストのお気に入りの曲も含めましたが、場合によっては「お気に入り」は相対的な用語ですが、どの曲かは自由に推測してください。）
レッド・ツェッペリン
クリス・ラゲ サラ・シチリアーノの結婚式
ツェッペリン以前は、コンサートのプロモーターは通常、入場料の大部分を占めていました。ビートルズの伝説的な 1965 年のシェイ スタジアム コンサートでの総収入は 300,000 ドルを超えました (大した額ではないように聞こえるかもしれませんが、今日のドルに換算すると 210 万ドルです)。ビートルズが持ち帰ったのはほんの一部です。
ツェッペリンのマネージャーであるピーター・グラントは、バンドの人気の高まりを利用してより良い取引を交渉し、ツェッペリンは最終的にゲートの90%を占めるようになりました。
すぐに他のヘッドライナー出演が続き、「力の均衡」はアーティストに有利な方向に劇的に変化した。
好きな曲: 雨の歌
ローリングストーン
確かに、ストーンズは長寿賞を受賞しています。しかし、彼らは早い段階で、アーティストの所有権とコントロールの先駆者でもありました。
ストーンズはマスター テープをレコード会社にリースし、レコード会社は製品の製造、配布、販売を行ったが、コンテンツやクリエイティブ プロセスについては発言権がなく、レコード会社は著作権を所有していなかった.アトランティック・レコードとの取引は、レッド・ツェッペリンの契約と、干渉や入力をすることなく自分の費用でアーティストをレコーディングしたフィル・スペクターのような人々のアプローチに基づいていました。
ストーンズはまた、アトランティックに独自のレーベルを設立し、クリエイティブな独立性を維持しながら、その生産と流通のインフラストラクチャを利用しました。
ああ、彼らはまた、ローリング・ストーンズ・モバイル・スタジオを作り、それを伝統的なスタジオ環境の外で録音するために使用し、ツェッペリン、ディープ・パープル (「スモーク・オン・ザ・ウォーター」で不朽の名作)、フリートウッド・マック、バッドなどのバンドに雇った。カンパニー、ウィッシュボーン・アッシュ、アイアン・メイデン。
そして、クラシックなブランドのアイコンであるリップとタンのロゴもお忘れなく。
接吻
による ベーシスト ジーン・シモンズ : 「...私たちは、ただのロックンロール バンドではなく、ロックンロール ブランドであることがわかりました。」
その後、3,000 を超える製品ライセンス カテゴリ ( 棺 ）、誰が彼と議論できますか？
バンド名も覚えやすいデザインにしました。 ポール・スタンレーは言った 、「キッスは？それは本当に正しいと感じました...それは本当に私たちの多くを体現しています.ヘヴィで情熱的で、世界のどこに行ってもその言葉を知っている名前だから、最初は誰も私たちが誰なのか誰も知らなかった時、人々は「ああ、KISS、私は」あなたのことを聞いたことがあります。なぜなら、それはあなたがいつも耳にする言葉だからです。
なので スタンリーも言った 、「（非伝統的な）収入源が莫大になる可能性があることは否定できません。音楽以外で自分の可能性を最大化しないのはばかげています。それは音楽です ビジネス であり、ビジネス要素はその反対側を否定したり損ねたりしません。私たちはバンドであり、ブランドです。そして、一方がなければ、もう一方が苦しみます。
次回、Beats by Dr. Dre を手に入れたり、Justin Bieber のガールフレンド コロン (まあ、そうではないかもしれませんが) を飲んだときは、ライセンス供与がクールになるずっと前に、KISS がそこにいたことを思い出してください。
グレイトフル・デッド
60 年代、70 年代、80 年代には、ツアーは主に新しいレコードを宣伝する方法と見なされていました。実際、ツアーはレコード販売の損失リーダーとしての役割を果たしました。
ザ・デッドは逆のアプローチを取り、ほぼ一年中ツアーを行い、80年代までには時折新しいアルバムをリリースするだけだった.
他のバンドとは異なり、デッドはまた、ファンに海賊版を作り、ピアツーピア共有の「スニーカーネット」バージョンでパフォーマンスを共有することを奨励しました。
彼らはまた、ソーシャル メディアよりもずっと前から社交的でした: チケットを直接販売し、熱心なファン クラブを作成し、個人情報やファンが作成したアートワークやコンテンツをメーリング リストで共有し、バンドと一緒に旅行した中小企業のエコシステムを作成し、バンドの長期的な成功に既得権益を持っていた.
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そして、彼らは「ブランド体験」現象の最前線にいました。デッドショーは単なるパフォーマンスではありませんでした。彼らのファンにとって、それらはイベントでした。
ライセンスがクールになる前に KISS がライセンスを取得していた場合、デッドはアーティストがファンと交流し、関与する方法に多くの劇的な変化が起こることを予見していました。
旅
Journey は、80 年代初期のバンドが、収益をステージ、音響、照明設備に戻すことで、ビジネスとアートに焦点を当てた好例です。自分のトラックと輸送用具を購入する。そして、彼らのレーベル (CBS) に、完成したレコードだけでなく、アートワークや商品の素材も提供します。
ジャーニーはまた、バドワイザーと組んで、最初のプロモーション取引の 1 つを行いました。広告のポーズをとり、ラジオのジングルを作成する代わりに、コンサート チケットの購入者全員に配布するポスターを受け取りました。 （物語がジャーニーと10代のアルコール依存症を結びつけ、バンドが関係を終わらせることを決定するまで。 明らかに時代が違う 。)
モビー
彼のアルバム 演奏する ラジオと MTV では無視され、アルバムをサポートするツアーも初期の段階で無視されました。彼はヴァージン メガストア (覚えていますか?) の地下で、約 40 人の聴衆を前に初めてのショーを行いました。
彼は自分の音楽を聴かせる方法を必死に探し、広告、テレビ、映画のためにアルバムのすべての曲を (何度も何度も) ライセンスしました。による 有線 、 ライセンス供与の取り組みは非常に有利でした アルバムは何百万枚も売れるずっと前に経済的に成功した.
気づかれない？ Moby は、これまで考えられなかったようなことをしました。あなたもそうすべきかもしれません。
(なぜこの曲なのか? 2 つの言葉: ジェイソン・ボーン。それでも足りない場合は、1:00 のあたりまで飛ばして、音楽が始まったときに少し寒気を感じないことを教えてください。)
メタリカ
ドラマーのラーズ ウルリッヒは、Napster のようなファイル共有サービスに動揺した唯一のアーティストではないかもしれませんが、彼は間違いなく最初の公開ショットを発射しました。そして彼は、メタリカが十分なお金を稼いでいて、彼らを騙すべきではないと感じた音楽ファンから殴られました。ありがとう.
初期のスタンスはしばしば不人気なスタンスであり、ラーズは正しかった。コンテンツが合法、非合法を問わず、さまざまな方法で自由に利用できるようになった今、生計を立てるのに苦労している何千人ものミュージシャンに聞いてみてください。
ナップスターに対するメタリカの訴訟は最終的に影響を与えましたが、デジタル音楽の販売は...
スティーブ・ジョブズ
ミュージシャンでもバンドでもなく (彼を Apple というバンドのフロントマンと見なさない限り)、「無料」の世界でさえ、サービスとプレーヤーがあれば、何百万もの人々が音楽にお金を払うだろうと気付いた人です。使いやすく、便利で、非常にユーザーフレンドリーです。
ジョブズとアップル、iPod と iTunes は、ほぼ一夜にして音楽ビジネスを変えましたが、その波及効果は今でも感じられます。
