人々は、私が作家として自分のために築き上げたものを見ると、それは私のクリエイティブ ライティングの学位の結果だと考えます。
そうではありません。
私の大学での教育は 2 つの理由から素晴らしかったと皆に伝えています.1 つは読み方 (何を) を教えてくれること、もう 1 つは自分の作品を声に出して読むことです.これからも。
しかし、大学での教育では、ライティングの世界の根底にあるビジネス モデルについては教えてくれませんでした。ブログや主要な Web サイトがデジタル広告でどのように収益を上げているのか、またライターがページ ビューを増やすことでどのように収益を上げているのかについては説明しませんでした。私はパーソナル ブランディング 101 というクラスを受講しませんでした。また、ロシア文学に関するクラスで、メール マーケティングの目標到達プロセスやリード マグネット、ランディング ページについてもまったく学びませんでした。正式な出版プロセスについて説明してくれた人は誰もいなかったし、典型的なロイヤルティ契約がどのようなものかを説明してくれなかった。そして何より、文字通り、インターネット上でバイラルなあらゆる書き込みを推進する、ペースの速い執筆スタイルのクラスがありませんでした。
これらはすべて、私が自分自身に教えなければならなかった「デジタル ライター」の道の一部でした。 罪と罰 .
デジタル時代に成功するライターになることは、書くことだけではありません。もちろん、それは基礎ですが、今日の世界では、ミュージシャンがマーケティング マネージャーやクリエイティブ ディレクターになり、起業家の役割を果たさなければならなかったように、ライターは書くだけではありません。
デジタル時代にライターとして成功したいなら、実践すべき 7 つのスキルを次に示します。
1.書く癖。
作家になりたいなら、書かなければならない。これ以上簡単な言い方はありません。
画家になりたいなら、絵を描け。料理人になりたいなら、料理をしなければなりません。 Xになりたいのであれば、Xをどれだけひどくなりたいかを「考える」よりもはるかに多くの練習をしなければなりません.
私は大学全体を通して、ほとんどの同僚が執筆を待っているのを見てきました。彼らはインスピレーションを得るのを待っていたし、先生が最後の作品についてどう思うかを待っていた.ただ、鉛筆を紙に (または指をキーに) 向けるのではなく、外部からの承認を待っていた.
私はここで、毎日のスケジュールに書き込むという簡単な練習を確立できなければ、決して成功しないと言いたいのです.限目。この習慣を日常生活にしっかりと定着させない限り、ここで読むのをやめてください。
作家になりたいなら、書かなければならない。毎日。
2. パーソナル ブランディングの芸術。
人は文章を買うのではありません。彼らはあなたを買います。
デジタル時代において、自分自身のために作成できる最も価値のある唯一のものは、あなたが誰であり、何について書くかを中心にしたブランドです。
あなたは世界がこれまでに見た中で最も素晴らしいワードスミスになれるかもしれませんが、聴衆がいない限り、誰もそれを読まないでしょう.そして、あなたが従来の出版の道を進みたいと思ったとしても、出版社はあなたとあなたの仕事を賭けとして見るでしょう.あなたはインターネット上にフォロワーを持っていません。次の作品を読む準備ができている人のメーリング リストがありません。
あなたが誰であるかは誰も知りません。それは問題です。
ライターとしての成功の多くは、ブランディング、ポジショニング、マーケティング、ソーシャル ストーリーテリングに関する実践的な知識のおかげだと考えています。そして、私たちライターは隠れて「自分をそこに置く」必要はありませんが、そのような贅沢はもうありません。私たちは今、YouTuber、Instagram のスター、バイラルな猫の動画と競争しています。人々は私たちの作品を読んでいるか、2 匹の猫が天井のランプから揺れているのを見ているかのどちらかです。
人々の注目を集める (そして維持する) ためには、彼らに忠誠を感じさせる何かを与える必要があります。それはあなたです。
3. 長いゲームをする忍耐力。
文章には、共有する種類と販売する種類の 2 種類があります。
作家、ミュージシャン、映画製作者、画家など、99% のアーティストが門から出てきて誰かを持ちたいと思っています (彼らは誰なのかはよくわかりませんが、 誰か ) お金を払って、彼らが作りたいものを何でも作ります。
インディペンデント ライターとして、私は消費者が購入するものは 2 つだけであることを知りました。好きなものと必要なものの 2 つです。他の人がどんなに「素晴らしい」と言ったとしても、それ以外はすべて無視します。つまり、クリエイターとして、同様の考え方を採用するのが私たちの仕事です。これは、私が自分のために作成したもの (他の人が好むかもしれないもの) であり、消費者のニーズを解決するために作成したものです (そして、素晴らしい利益を生み出す、これにより、自分が楽しめるものを作成することにもっと時間を費やすことができます)
私が日記に残した詩は？おそらく、その市場は非常に小さいでしょう。
意欲的な作家にデジタル時代で成功する方法を教える本?はるかに大きな市場。
かといって、決して詩を書いてはいけないというわけではありません。しかし、これは、詩を書いて大金を稼ぐことだけを期待すべきだという意味でもありません。
4. 人前で練習する自信。
インターネット上で定期的に作品を共有することほど、私の文章を効果的にするものはありません。
何かを公に発表したり、「公の場で実践したり」したりすると (私が好きなように呼んでいるように)、すぐにフィードバックを受け取ります。あなたは傷つきやすいと感じています。あなたは判断を恐れています。あなたは自分の作品を見て、高い意識で文章を読んでいます (「今まで気付かなかったことが信じられません...」)。そして何よりも、あなたはすべての中で最も重要な根底にある習慣を実践しています。それは、「これは私が今日書いたものであり、すべての不完全さの中で」と認める自信です。
多くの意欲的な作家を指導しています。私が最も頻繁に受け取るメールのいくつかは、執筆を仕事にしたいと思っている人たちからのものです.準備ができたらデビューしたい」
パム・ガヤルドとイアン・ヴェネレーション
残酷な真実を教えてもらえますか？
誰もあなたを待っていません。そして、あなたは決して準備ができていません。
すべてのアーティストは、今日作ったものは十分ではないというこの恐れを持っています.もし彼らがそれを分かち合ったら、5年後、10年後に振り返ったとき、何が起こるでしょうか?皆が笑わないか？不名誉なことにはなりませんか？
確かにそれも一つの見方です。しかし、正直なところ、私はまったくそのようには見えません。
実際、何年も前に書いたものを振り返って、当時の自分の書き方を知ることほど楽しいことはありません。それは、自分の若いバージョンを目の当たりにするようなものです。そして、それ以来、自分がどのように改善されたかを、限りなくはっきりと見ることができます。
5. 読者の時間を無駄にする謙虚さ。
最近、私の文章スタイルを「ミニマル」と表現する人から連絡がありました。
そのように考えたことはありませんでしたが、それは正確な言葉です。
説明が好きな作家もいます。彼らは、草のすべての葉、木のすべての葉、木の幹のすべての長く曲がりくねった木目をキッチンテーブルに変えたのを見たいと思っています。他の作家は対話が大好きです。彼らは、彼らのキャラクターが話しているのを聞いてもらいたいと思っています。まるで彼らの声が金で埋め尽くされているかのように、いつまでも聞くことができる喜びです。一部の作家は事実に基づいて生きており、目前のトピックにさらに深みを加えるために、統計や脚注、その他の情報で段落に色を付けます。そして、何人かの作家は、意識の流れにただ浮遊したいだけで、介入することなく、言葉に道を案内させ、立ち止まって次の時点または瞬間に移動する意識的な決定を下します.
人それぞれですが、私の経験からすると (そして私はオンラインで 2,000 冊近く記事を書きました)、デジタル世界の読者はそれほどの忍耐しか持っていません。
彼らはただ、あなたに要点を理解してもらいたいだけです。Netflix の番組は、これを病みつきになるほどうまくやっています。
デジタル時代に文章を書くということは、オーディエンスを理解することを意味します.そして、今日の読者は、2 文のツイートや 7 秒間の Snapchat ビデオをじっと見つめる忍耐力をほとんど持っていません。
静的な説明の段落や段落は、今日の読者に求められることが多く、調整を拒否するために失敗する作家もかなりいます。
6. 複数の声の習得。
独立したライターとして、さまざまな声で書く能力は、最も価値のある (そして最も収益化が容易な) スキルになります。
ライターが自分のキャリアを通じて磨かなければならない声は数十あります。これには、ライターとして自分自身を効果的に売り込むために展開する必要があるすべての文章の声が含まれます。
セールス コピーの書き方、電子メール シーケンスの書き方、ソーシャル メディアの投稿の書き方など、3 ～ 4 文で読者にインパクトを残すアートがあります。あなたの作品をさりげなく宣伝する記事を書くのにはコツがあり、読者がダウンロードしたくなるような電子ブックを書くにはコツがあります。そして、これらのビジネスに焦点を当てた意見を育てることが非常に重要である理由は、自分でそれを行う方法を学ぶか、誰か (私のような) を雇って代わりに行う必要があるからです。
デジタル時代にライターとして成功するということは、単なるライター以上の存在であることを意味します。
クリエイティブ ディレクター、マーケティング担当者、ソーシャル メディア ストラテジストでもある必要があります。
7. アーティストと起業家の両方になる意欲。
独立して成功したいのであれば、今日のすべてのアーティストも起業家にならなければならないと私は本当に信じています。
この二重専門化は、おそらくアーティストが習得するのが最も難しいスキルです。彼らは相反する 2 つの力であり、どちらも非常に異なる目標に向かって努力しています。アーティストとして、あなたは自分自身を表現し、最も真実だと感じることを書きたいと思っています。起業家として、あなたは常に何がうまく機能し、読者の共感を得て、最終的には何が売れるかを探しています。
アーティストと起業家という私自身の両方の側面、つまりアーティストと起業家の間で、バランスを求めて架空の会話を促進するのに何年も費やしてきた人として、一方がなければ他方はありえないということを完全に理解するには長い時間がかかりました。
ビジネスの世界がどのように機能するかについての意識がなければ、デジタル時代に成功した作家 (または芸術家の時代) になることはできません。
あなたの中の起業家は、あなたが会議に出席したい部分です。起業家は、取引、契約、機会などを交渉したい人です。起業家は、あなたの内なるアーティストを保護し、ビジネスの世界に関する実用的な知識を持っているため、自分の仕事の 80% の所有権を放棄することなく、最悪の場合、最低賃金で執筆することもできません。
私は終始ライターです。それは私の心の中にいる人です。私が感じる何かを書くための静かな場所を見つけずに一日を過ごすことは想像できませんでした.
しかし、起業家としてのスキルを磨かなければ、1 回 25 ドルで記事を書く次の機会を求めてクレイグズリストを精査していたかもしれません。
アーティストや起業家など、どちらか一方になることではありません。
成功するということは、ゲームのルールを理解して、残りの人生で好きなことを自分の言葉でできるようにすることです。
